Inicia grabaciones la telenovela «En Tierras Salvajes»

Inicia grabaciones la telenovela «En Tierras Salvajes»

A la orilla del lago de Pátzcuaro, Michoacán, ayer martes se realizó el pizarrazo de inicio de grabaciones de «En Tierras Salvajes», nueva producción de Salvador Mejía, protagonizada por Mayrin Villanueva, Cristián de la Fuente, Diego Olivera y Horacio Pancheri.

«En Tierras Salvajes» también cuenta con las actuaciones de Maricruz Nájera, Daniela Romo, Salvador Pineda, Lisardo y César Évora, además de la participación de Ninel Conde y de la conductora y modelo colombiana Ximena Córdoba.

«En Tierras Salvajes» narra la historia de tres hermanos enamorados de una misma mujer, la esposa de uno de ellos. El conflicto de emociones que esa trágica situación provoca, los sumergirá en una vorágine de conflictos que marcaran sus destinos.

«En Tierras Salvajes» es una historia original de Ramón Campos y Gema R. Neira, escritores de El Hotel de los Secretos y Velvet. La versión libre es de Liliana Abud y la adaptación para televisión de Katia Rodríguez y Victoria Orvañanos.

Rompe Guillermo Del Toro con toda esperanza para Hellboy 3

Rompe Guillermo Del Toro con toda esperanza para Hellboy 3

El cineasta mexicano Guillermo del Toro rompió todas las esperanzas de muchos fans de poder ver una tercera entrega del filme “Hellboy”, al confirmar que ésta no sucederá a pesar de los rumores de que ya se gestaba el proyecto.

El director utilizó su cuenta de Twitter para aclarar que una película más del demonio de piel roja, protagonizada por Ron Perlman, no se llevará a cabo.

“Respecto a Hellboy 3, lamento comunicar: conversé con todas las partes involucradas y debo decir que la secuela no va a suceder. Y esto es lo último que diremos al respecto”, indicó en la red social y cuya publicación fue replicada por diversos medios internacionales.

En enero pasado, Del Toro había comunicado a sus fans, por la misma plataforma, que estaba en pláticas con las partes involucradas, tanto el protagonista, como con Mike Mignola, creador del personaje en 1994.

Del Toro se encargó de dirigir ambas partes de “Hellboy”, en 2004 y 2008, las cuales fueron protagonizadas por Ron Perlman, con quien además trabajó en el filme “Cronos” (1993).

Viña del Mar vive noche romántica con Camila y Sin Bandera

Viña del Mar vive noche romántica con Camila y Sin Bandera

Los dúos mexicano-argentino Sin Bandera y el mexicano Camila fueron hoy las estrellas de la segunda noche del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, el que se realiza en esta ciudad distante 120 kilómetros de Santiago.


El líder de Camila, el mexicano Mario Domínguez, dijo en el marco de su presentación que, con el muro que pretende levantar Estados Unidos en la frontera con México, “nos sentimos como si quisieran dividirnos y a mí me duele”.

Pidió a la Quinta Vergara que tuvieran “buena onda para que los muros nunca se construyan en ningún país del mundo”, tras lo cual pidió a los asistentes al certamen que se tomaran las manos en señal de unión y confraternidad.

En la llamada “noche romántica” de Viña del Mar, tanto Sin Bandera como Camila lograron conquistar al difícil público de la Quinta Vergara, anfiteatro donde cada año se realiza el certamen musical chileno.

Los fuegos de la segunda noche de Festival fueron abiertos por Sin Bandera, dúo conformado por Noel Schajris y Leonel García que se encuentra en su proceso de despedida definitiva de los escenarios, por lo que la emoción estuvo muy presente en Viña del Mar.

Schajris y García cantaron sus principales éxitos, en lo que fue su segunda presentación en la Quinta Vergara tras 11 años de ausencia de este escenario, el principal de Chile y uno de los más importantes de Latinoamérica.

Temas como “Amor real”, “ABC”, “Le pido a Dios que me alcance la vida”, “Mientes también”, “Que lloro”, “Entra en mi vida y “Y llegaste tú”, entre muchos otros, fueron coreados por los 15 mil asistentes al certamen.

El principal elemento de la presentación de Sin Bandera fue la emoción, la que inundó en algún minuto a Schajris, lo que fue reconocido por el propio cantante en una breve conversación con el animador, Rafael Araneda.

Las gaviotas de Plata y Oro, máximos reconocimientos que entrega el público del festival, fueron un premio a una carrera como dúo que, al parecer, llega a su fin pese al lamento de sus más fieles admiradores.

El dúo, que realiza la gira “Sin Bandera: Una última vez”, ofrecerá el próximo jueves un recital en el Arena Santiago de la capital chilena, el que sería la última presentación del dúo en este país sudamericano antes de su separación artística definitiva.

Al final de la jornada, y ya avanzada la madrugada del miércoles, subió al escenario Camila, dúo integrado por los mexicanos Mario Domínguez y Pablo Hurtado que apeló al romanticismo de sus canciones para conquistar al público local.

Temas como “Mientes”, “Perdón”, “Abrázame”, “Decidiste dejarme”, “Bésame” y “Aléjate de mí”, entre otros, les permitieron llevarse las gaviotas de Plata y Oro, máximos reconocimientos del público que asiste al Festival.

Este último trofeo le fue entregado a los mexicanos por María Ester, quien perdió su vivienda en los recientes incendios que afectaron a la zona centro-sur de Chile (los que devastaron más de un millar de casas) y que fue invitada en forma especial al Festival.

Junto a un piano de cola negro, Domínguez realizó una brillante interpretación de las principales canciones del dúo, lo que fue celebrado por los fanáticos que se encontraban en la madrugada en la Quinta Vergara.

En su tercera presentación en Viña del Mar, Camila contó con la colaboración del dúo de baile chileno Power Peralta, quienes integran el jurado internacional del certamen.

Esta noche también actuó la comediante y actriz chilena Chiqui Aguayo, quien se llevó las gaviotas de Plata y Oro en reconocimiento a una rutina que hizo reír a los espectadores y que marcó la más alta sintonía televisiva de esta noche del certamen musical.

«El Costeño» perdió en asalto hasta su visa para EU

«El Costeño» perdió en asalto hasta su visa para EU

«Nosotros fuimos a trabajar, nosotros fuimos a llevar diversión, nosotros fuimos a llevar un rayo de esperanza; lo que es injusto es que ya estábamos sometidos, no teníamos con qué defendernos, no estábamos al tú por tú como para que infringieran ese grado de violencia», dice Javier Carranza «El Costeño» al recordar la impotencia que sintió al ver cómo lastimaban a su hermano en la cabeza y él sin poder hacer nada, todo porque los asaltantes creyeron que su hermano estaba escondiéndose algo mientras que en realidad, nervioso, estaba tratando de quitarse el cinturón para poder entregarles sus cosas.

En el asalto que sufrió en el Edomex, «El Costeño» fue despojado de más de 10 mil pesos, que eran parte de su ganancia por el show que acababa de ofrecer, tablets, celulares, tarjetas de crédito y débito e incluso su visa de turista para viajar a Estados Unidos. Tras el incidente, con su hermano herido trataron de comunicarse vía telefónica con la policía del Estado o de buscar alguna patrulla durante dos horas pero fue inútil.

«Mi mánager se comunicó al 911 del Estado de México y nunca le contestaron, la policía estatal nunca apareció, nos remitían a otra. Cuando solicitamos auxilio a la policía del Estado nos dejaban esperando en la línea, Nunca se comunicaron con nosotros, ni nos contestaron. La Ciudad de México es la primera que nos apoyó (encontraron una patrulla). Levantar el acta fue diferente, nos atendieron, nos prestaron la atención como cualquier ciudadano, se portaron muy gentiles», dijo el humorista a EL UNIVERSAL y añadió que la policía del Estado y la de la Ciudad de México se encuentran apoyándolo.

Los ladrones, dice, rondaban los 30 años, jóvenes que desde su punto de vista son las nuevas mafias, chavos que viven hacinados y sin oportunidad o que simplemente no quieren trabajar.

«Ojalá que lo que me quitaron lo ocupen en medicinas, lo ocupen en comida, pero yo creo que no duermen tranquilos, en la noche, cuando están en silencio, todos los fantasmas de la gente a la que lastiman les han de venir a la mente».

Él por su lado, está cumpliendo con seguir los pasos que dicta la ley para buscar una solución.

«Yo no le puedo exigir al gobierno si yo no hago la parte que me toca, ¿en quién vamos a confiar si no es en las instituciones?».

Mientras pasa este trago amargo, «El Costeño» se encuentra tomando terapia y recibe el apoyo de su familia.

«Tengo apoyo psicológico para soltar esto lo más rápido porque a final de cuentas a la gente no le importa lo que uno vive, ellos pagan por un boleto, a ellos no les importa si te duele la cabeza o si debes renta, ellos ya pagaron, y esa es la carrera que yo elegí, la profesión que yo elegí, la cumplo con todo honor y con todo gusto».

Figuras de la industria de la moda le envían un mensaje a Trump: “Soy Migrante”

Figuras de la industria de la moda le envían un mensaje a Trump: “Soy Migrante”

La industria de la moda no está alejada de la política. La revista W difundió un video en el que modelos, fotógrafos, diseñadores y estilistas se grabaron en el estudio Chelsea’s Milk para unificar sus voces y declarar: “Yo soy inmigrante”.

El director creativo y de moda de la revista, Edward Enninful, consideró pertinente tomar partida ante las políticas del Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, quien a finales del mes de enero firmó una Orden Ejecutiva para prohibir la entrada al país a personas originarias de siete países de mayoría musulmana. El veto migratorio sería vetado un par de semanas después tras el caos que la medida generó en todo el país.

“La gente del mundo de la moda no está aislada. Muchos miembros de esta colorida comunidad son inmigrantes, ciertamente amigos, socios, colaboradores, artistas y diseñadores”, publicó el ghanés. El mensaje se dio a conocer en un video después que se celebrar la semana de la moda en Nueva York.

Personalidades como Anja Rubik, Adriana Lima y Maria Borges son algunas de las protagonistas del video. La diseñadora Diane Von Furstenberg expresó en la grabación que es inmigrante y “América ha sido buena” con ella.

En la publicación, WMagazine aseguró que Estados Unidos está conformado en su mayoría por migrantes y que el país no podría existir sin ellos. “La gente como yo pensaba que América era el mejor lugar para ser creativo, ser libre de crear, tener la libertad de ser quien eres”, mencionó Edward Enninful, un estilista británico. Y añadió: “Pensé, ‘hagamos algo que demuestre que somos todos de otro lugar’”.

Para los asociados a la revista el mundo de la moda debe de estar comprometida con lo social porque “es una forma íntima de expresión. Entra en la vida diaria de un individuo y da a cada uno de sus usuarios una voz […] La moda tiene el poder de crear tendencias, no sólo tendencias como ‘¿Qué hay en azul o rojo?’, sino tendencias sociales. Así que el mundo de la moda debe ser aún más comprometido.

“Seamos claros: esto es sólo el comienzo”, concluyeron.

Cinco curiosidades de ‘La La Land

Cinco curiosidades de ‘La La Land

Este domingo se realiza la 89 entrega del Oscar, y el filme ‘La La Land’ está nominado en 14 categorías, empatando el récord de más nominaciones que pertenecía a ‘Titanic’ (1997) y ‘All About Eve’ (1950).

Ya en la pasada entrega del Globo de Oro, esta película musical, que homenajea a varios clásicos del Hollywood de ese género, ganó en las 7 categorías en las que estaba nominada, convirtiéndose en la más premiada en la historia de ese galardón.

Rodada en Cinemascope –un formato cinematográfico que dejó de usarse en los 70 por sus altos costos y que permitía al público ver imágenes más amplias en grandes pantallas-, presenta una propuesta visual llena de detalles, como los colores de los escenarios y el vestuario que hacen recordar los mejores momentos de las primeras películas a color (por cierto, las primeras películas filmadas en ese formato fueron los clásicos ‘El Manto Sagrado’ y ‘Cómo Pescar un Millonario’, la cual fue protagonizada por Marilyn Monroe).

Las críticas han sido encontradas, tanto por la historia como por sus recursos técnicos, pero lo cierto es que está llena de detalles que seguramente los amantes del cine apreciarán, les guste o no la película. Aquí hay cinco de ellos.

Aprendieron a tocar instrumentos

Las escenas en las que Ryan Gosling (Sebastian) toca el piano son reales y no se recurre, como en muchos casos, a algún “doble de manos”.

Para lograrlo, tomó clases de cuatro horas diarias durante dos meses y medio, lo cual ha calificado como uno de los procesos de preproducción más divertidos en el que ha participado.

El músico John Legend (Keith) también tuvo que tomar clases de música, pero para tocar la guitarra, ya que su instrumento es el piano.

Los enseñaron a bailar

Ni Ryan Gosling ni Emma Stone (Mia) tenían mucha experiencia en baile, así que debieron tomar clases durante tres meses con Mandy Moore, la coreógrafa de la película, quien les hizo repetir patrones de jazz, tap y vals.

La labor de la profesora, quien ha trabajado durante varios años en shows como ‘Dancing With the Stars’, fue doble porque, además de enseñarlos a bailar, debió montar con ellos las coreografías que se ven en la pantalla.

Por cierto, Gosling y Stone no fueron los primeros considerados para esta película, sino Miles Teller (‘Whiplash’) y Emma Watson (“Harry Potter”).

Bailes en una sola toma

El director, Damien Chazelle, filmó los números musicales como se hacía en las películas musicales clásicas de Hollywood: en una sola toma.

Por ejemplo, la escena del baile en Mulholland Drive (cuando Sebastian acompaña a Mia por su auto al salir de la fiesta) fue rodada durante “la hora mágica” (así le llaman los fotógrafos a los pocos minutos que pasan entre la puesta del sol y la llegada de la noche) con el fin de aprovechar la luz perfecta para ambientar ese momento.

La escena dura 6 minutos, pero el equipo de producción y los actores empezaron a trabajar a las 07:00 h para ensayar y marcar los lugares en los que se debería hacer y filmar cada movimiento. Finalmente, la filmación se hizo entre las 19:00 y 19:45 h tiempo que alcanzó para repetir el baile cinco veces. Al otro día, regresaron y repitieron el mismo proceso.

Al final, tenían 10 tomas de la escena, de las cuales sólo cuatro tenían la iluminación ideal, y el director eligió la que le pareció la mejor para incluirla en la película.

La secuencia inicial

Otro musical importante de este filme es el de su escena inicial, el cual se iba a rodar a nivel de calle, pero finalmente el director optó por usar una locación más alta (una entrada a la autopista Harbor Freeway) en la que se pudiera ver al fondo el tráfico habitual de Los Angeles.

Es también un plano secuencia (una escena filmada en una sola toma y sin cortes) en el que los 30 bailarines y 100 extras realizan una coreografía sobre diversos autos.

Mandy Moore, la coreógrafa, tuvo que esconderse debajo de uno de esos coches, tirada sobre el pavimento caliente de Los Ángeles, para poder darle el compás a los bailarines sin que se viera a cuadro, lo cual logró apoyándose solamente de un monitor.

Por cierto, en los autos pueden verse alguna abolladuras, las cuales se deben a que los bailarines prepararon la coreografía sobre ellos, los mismos que aparecen en pantalla.

Damien Chazelle, el director, estuvo a punto de eliminar esa escena porque sus actores principales tardaban en aparecer; sin embargo, al final consideró que era una buena introducción para la historia.

Por cierto, cuando Ryan Gosling (Sebastian) aparece por primera vez en la pantalla, está pasándole rápidamente a las estaciones del radio del auto, pero se alcanza a escuchar que hablan de alguien “tres veces ganador del Oscar, incluido ‘Shakespeare in Love’”. Se refiere a Sandy Powell, quien ha ganado la estatuilla por “El Aviador”, “La Reina Victoria” y, precisamente, “Shakespeare in Love”.

Sonido directo

En las tomas de piano, Ryan Gosling (Sebastian) efectivamente está tocando, pero la pista fue grabada previamente por un pianista profesional.

Sin embargo, en la escena en la que Emma Stone (Mia) canta una historia durante un casting, el sonido del piano y la voz están filmadas en directo y sin usar pista con el fin de darle el toque emotivo que quería el director.

Después de leer estos detalles, ahora podrá ver la película con otros ojos y decidir con más argumentos si la ama o la odia.