David Benioff y D.B. Weiss, creadores y showrunners de Game
of Thrones, firmaron con Netflix un acuerdo global para desarrollar
producciones audiovisuales para esta plataforma digital, informó en primicia el
medio especializado Deadline.
“Estamos entusiasmados de dar la bienvenida en Netflix a los
magistrales narradores David Benioff y D.B. Weiss”, afirmó el jefe de
contenidos de Netflix, Ted Sarandos, quien se impuso a otros gigantes del
entretenimiento como Disney o Amazon que también habían pujado por los cerebros
detrás de la multipremiada serie de fantasía épica.
“Son una fuerza creativa y han deslumbrado al público de
todo el mundo con su narración épica. Estamos deseando ver lo que sus
imaginaciones van a llevar a nuestros miembros”, añadió.
Por su parte, David Benioff y D.B. Weiss señalaron que han
disfrutado de más de una década de “hermoso” viaje en HBO y mostraron su
ilusión por incorporarse ahora a Netflix.
“En los últimos meses hemos pasado muchas horas hablando con
(los directivos de Netflix) Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted
Sarandos y Scott Stuber. Recordamos los mismos planos de las mismas películas
de los 80, nos encantan los mismos libros, nos emocionamos con las mismas
posibilidades narrativas”, dijeron.
“Netflix ha construido algo asombroso y sin precedentes, y
nos sentimos honrados de que nos inviten a unirnos”, agregaron.
Deadline situó el fichaje de David Benioff y D.B. Weiss en
el rango multimillonario de “las nueve cifras” con el que Netflix también
contrató a otros creativos estrella de la televisión como Shonda Rhimes y Ryan
Murphy
Medios como Variety señalaron que Rhimes cobrará en Netflix
al menos 150 millones durante cinco años mientras que Murphy se podría llevar
hasta 300 millones por el mismo tiempo.
Mas fuentes de Hollywood Reporter apuntaron que Netflix
contrató a los creadores de Game of Thrones por 200 millones de dólares sin
especificar el número de años.
Juego de Tronos es la serie más reconocida en la historia de
los Emmy, con 47 galardones, y para la gala de este año cuenta con 32
nominaciones, el récord para un show en una sola edición de estos premios.
Al margen de sus planes en Netflix, Benioff y Weiss tienen
también entre sus proyectos futuros escribir varias películas para la saga Star
Wars.
El actor y productor mexicano Gael García Bernal competirá
con ‘Chicuarotes’, su segunda película como director, en la edición 67 del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Dentro de ‘Horizontes Latinos’ se proyectarán largometrajes
de la región, entre las que destaca además de la cinta mexicana, las nuevas
películas de Jayro Bustamante, Patricio Guzmán, Paula Hernández, Romina Paula,
Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros.
Se trata de filmes que ofrecen una “mirada panorámica que
incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los
balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero
también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida
adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares”.
De acuerdo con la página oficial del festival, La cordillera
de los sueños (Patricio Guzmán), ganadora del premio L’Oeil d’or al Mejor
Documental en Cannes, será la encargada de inaugurar la sección.
‘Chicuarotes’, que tuvo su estreno en el Festival de Cannes,
cuenta la historia de dos adolescentes que buscan desesperadamente alejarse de
las circunstancias opresivas en las que viven. En el camino, se adentrarán en
el oscuro mundo criminal de la Ciudad de México.
En competencia también se encuentran: ‘Agosto’, ópera prima
del cubano Armando Capó; ‘Araña’, del chileno Andrés Wood; ‘Así habló el
cambista’, del uruguayo Federico Veiroj; ‘De nuevo otra vez’, de la argentina
Romina Paula; ‘La bronca’, de los peruanos Daniel y Diego Vega.
Así como ‘El príncipe’, del chileno Sebastián Muñoz; ‘Los
sonámbulos’, de la argentina Paula Hernández; ‘Los tiburones’ de la uruguaya
Lucía Garibaldi; ‘Monos’, del brasileño Alejandro Landes; ‘Nuestras madres’ del
guatemalteco César Díaz; y ‘Temblores’ del guatemalteco Jayro Bustamante.
Disney anunció que su nuevo servicio de streaming, Disney+,
contará con nuevas versiones de películas como ‘Mi pobre angelito’ (1990), ‘Una
noche en el museo’ (2006), ‘Más barato por docena’ (2003) y ‘El diario de un
chico en apuros’ (2010).
El consejero delegado de Disney, Bob Iger, desveló los
planes en una llamada con inversores, posterior a la presentación de resultados
de la compañía, que en los nueve primeros meses del año fiscal 2019 ganó 10 mil
millones de dólares, un 2.68 por ciento menos interanual.
Estas cuatro películas formaban parte del catálogo de 21st
Century Fox, la división de entretenimiento de Fox que Disney adquirió este
año.
Iger no dio, por el momento, más detalles acerca de si los
remakes serán películas o series en la nueva plataforma digital.
‘Mi pobre angelito‘, una de las comedias infantiles más
populares de los años 90, lanzó la carrera del actor Macaulay Culkin, quien
también protagonizó con sus trastadas y aventuras la secuela ‘Perdido en Nueva
York’ (1992).
Hubo otras tres películas más que ya no contaron con Culkin
como estrella.
Por su parte, Ben Stiller fue el actor principal de ‘Una
noche en el Museo‘, una película de fantasía en la que un vigilante de
seguridad se veía inmerso en un museo en el que las figuras y objetos expuestos
cobraban vida por la noche.
Shawn Levy, que dirigió el filme original, también tomó las
riendas de las dos secuelas, de nuevo con Stiller como protagonista: ‘Batalla
en el Smithsoniano’ (2009) y ‘Secreto de la tumba’ (2014).
Levy fue asimismo el realizador de ‘Más barato por docena‘,
remake de una comedia de los años 50 que, en esta ocasión, presentó a Steve
Martin como el patriarca de una alocada familia numerosa.
El éxito de esta cinta dio pie a una secuela dos años
después con el mismo reparto.
Por último, ‘El diario de un chico en apuros‘, basada en los
libros infantiles de Jeffrey Kinney, se centraba en las aventuras y desventuras
de un adolescente que interpretó Zachary Gordon.
El Rey León se robó el corazón de millones de personas
cuándo se estrenó en 1994. A 25 años de aquello, la historia de Simba
vuelve a los cines en versión CGI para volver a contarnos como logró
recuperar el trono de su padre. Sin embargo ha reavivado el debate sobre
la verdadera inspiración de esta película. Se ha dicho que es Hamlet, pero este video nos muestra que en realidad tomaron toda la idea de Kimba, el León Blanco, la primera serie de anime a color de toda la historia.
Esta cuenta de Twitter compartió un video en el que apreciamos como
es que no sólo la historia tiene cosas muy similares, sino también
escenas que parecen calcadas. Miren y juzguen por ustedes mismos:
Osami Tezuka, un animador japonés, creó el anime, ‘Kimba,
el Léon Blanco,’ en 1965. Disney asegura que no sabía nada de Tezuka y
se enorgullecen de que el Rey León es contenido original.
‘Mientras otro buscan lo que pueden tomar, un verdadero rey busca lo que puede dar’.
-Mufasa
Como pueden ver, hay una buena razón por la que existe esta controversia sobre Kimba y El Rey León.
Las historias son sorprendentemente similares, por ejemplo, el tema
Círculo de la vida, o elementos de la trama como los cachorros de león Simba / Kimba.
Los malvados villanos qué solo tienen un ojo. Ayudantes que son hienas y
un personaje sabio babuino. Incluso las tomas específicas de ambas
películas animadas eran casi idénticas, como una escena del joven león
mirando una nube con la forma de su padre muerto. El icónico león de pie
en Pride Rock al amanece. Incluso la batalla climática entre el joven león y el villano tuerto se desarrolla de la misma manera.
(Foto: Alli MacKay, “Kimba & The Lion King – How Similar Are They?“; Walt Disney Pictures; Tezuka Productions)
Además, el director del Rey León, Roger Allers, vivió en
Tokio y trabajó en la animación cuando Tezuka era el máximo ícono del
género en ese país, y por aquellos años hubo una nueva versión de Kimba que pasó por la televisión. Allers y el codirector Rob Minkoff negaron conocer la película de Kimba,
una afirmación que ha sido cuestionada por numerosas figuras de la
industria, incluidos varios otros empleados de la animación de Disney
que admitieron estar familiarizados con Kimba.
No por nada, Los Simpsons nos hicieron regalaron este gig:
Ahora que el anime es algo tan popular, la conciencia del trabajo
íconos como Osamu Tezuka está creciendo entre los fans de todo el mundo,
así que es imposible no pensar que Disney plagió, o por lo menos, tomó muchos elementos de Kimba para El Rey León, los suficientes para al menos dar el crédito dónde tiene que darlo.
El cineasta mexicano Guillermo del Toro, que develó este
martes la estrella con su nombre en el Paseo de Fama de Hollywood, pidió a la
sociedad que rechace «el miedo» y abrace el respeto, a la vez que
instó a los migrantes a que no crean «las mentiras» que se dicen
sobre ellos.
«Como mexicano, recibir esta estrella es un gesto, y
ningún gesto ahora mismo puede ser banal o simple. Es muy importante que esté
sucediendo ahora mismo», dijo el director.
«Y puedo decirles a todos los inmigrantes de cualquier
país que deben creer en las posibilidades y no en los obstáculos. Siempre. No
crean las mentiras que dicen de nosotros. Crean en las historias que tienen
dentro. Y crean en que todos podemos marcar la diferencia», añadió.
Del Toro, que se reivindicó en el homenaje como
«mexicano» e «inmigrante», aseguró que el mundo está
viviendo un momento «de gran miedo y división», pero dijo que
«la respuesta» a eso es estar unidos.
El discurso de Del Toro llegó apenas unos días después de
que 22 personas fueron asesinadas, ocho de ellas mexicanas, en El Paso (Texas)
en una matanza cometida el pasado sábado por un supremacista blanco que
irrumpió a tiros en un centro comercial.
Considerado como uno de los directores más prestigiosos del
cine contemporáneo, Del Toro cuenta con dos Óscar con su nombre: Mejor Película
y Mejor Dirección por «The Shape of Water» (2017).
Su filmografía incluye también películas como «El
laberinto del fauno» (ganadora en 2007 de los Óscar a mejor fotografía,
mejor maquillaje y mejor dirección de arte), «Blade II» (2002),
«Hellboy» (2004) o «Pacific Rim» (2013).
Junto a Alejandro González-Iñárritu y Alfonso Cuarón, con
los que forma el grupo conocido coloquialmente como «Los tres
amigos», Del Toro ha sido uno de los grandes responsables del enorme éxito
de los directores mexicanos en todo el mundo.
La plataforma Netflix lanzó este martes las primeras
imágenes y fecha de estreno de la segunda temporada de su serie española
“Élite”, protagonizada por Danna Paola, Miguel Bernadeau e Itzán Escamilla,
entre otros.
Con un breve video de 41 segundos, Netflix sorprendió a los
fans de la serie para presentar a sus personajes de la segunda entrega, tras el
sonar de una campana del colegio Las Encinas y finalmente revelar que será el
próximo 6 de septiembre el estreno de la producción.
Asimismo, compartió en redes sociales las fotografías
oficiales de la serie, situadas en un nuevo año escolar con nuevos estudiantes
y personajes como “Cayetana” (Georgina Amoros), “Rebeca” (Claudia Salas) y
“Valerio” (Jorge López).
De acuerdo con la plataforma de streaming, será imposible
que “Guzmán”, “Lu”, “Samuel”, “Nano”, “Christian”, “Ander” , “Omar”, “Carla”,
“Nadia” y “Polo” vuelvan a la normalidad después de la muerte de “Marina”,
incluso puede que resulte imposible, ya que «los secretos que llevan se
convertirán en una carga casi imposible de soportar».
En esta segunda entrega, también se une a la producción
Silvia Quer, quien codirige esta segunda temporada junto a Ramón Salazar y Dani
de la Orden, directores de la primera temporada.
El reparto que regresa a la serie incluye a Miguel Herrán,
Jaime Lorente, Itzán Escamilla, Miguel Bernardeau, Arón Piper, Ester Expósito,
Mina El Hammani, Álvaro Rico, Omar Ayuso y Danna Paola.
“Élite” se convertirá en uno de los primero tres libros que
serán publicados por Netflix y Grupo Planeta junto a “La Casa de Papel” y “La
Casa de las Flores”, con el objetivo de que la compañía de entretenimiento
incursione en el mundo de la literatura; saldrán a la venta en otoño de 2019.
